Sunday, November 13, 2011

Fotografi dan Lukisan


Rozaini Abindinhazir Saya menikmati keindahan fotografi dari kreativiti jurufoto mencungkil keistimewaan atau cerita daripada subjeknya dan saya menikmati keindahan lukisan pada kreativiti pelukis mencipta menggarap idea dalam kepalanya dan kemampuan mezahirkan idea tersebut pada kanvas atau satah yg lain.
majid yahya Komuniti Seni Rupa Nusantara

Peringkat awal seni lukis


Yusof Gajah saya nak ajukan kepada mereka yang nak jadi pelukis sepenoh masa atau tak ada masa...peringkat awal kuasailah tehnik tehnik seni lukis , bahan bahan seni lukis kemudian belajarlah asas asas seni lukis ( grammernya seni lukis) Kemudian lukislah apa yang kita suka dan kuasai. Kalau tak mampu jadilah penikmat seni atau jual lukisan
lukislah kerana kita senang melukis bukan nak senangkan hati kolector. Inshallah suatu hari nanti akan ada manusia yang berminat dengan keikhlasan kita berkarya.
majid yahya Komuniti Seni Rupa Nusantara

Friday, November 11, 2011

Artistic Mood

Jom singgah ke blog Athirah Azlee> Artistic Mood:
siapa sangka, kebolehan rang muda ni, yok! singgah

ada lagi

majid yahya
Komuniti Seni Rupa Nusantara

the Fundamental Of Creative Design

‎"The Fundamentals of Creative Design" (second edition) atau "Asas Rekabentuk Kreatif" adalah satu pengemaskinian popular edisi pertama, di mana penulis Gavin Ambrose dan Paul Harris memperkenalkan pelbagai aspek reka bentuk grafik. Jilid ini menyediakan pengenalan yang segar kepada unsur-unsur utama disiplin dan melihat topik-topik berikut: reka bentuk pemikiran, format, kedudukan, grid, seni cetak, warna, imej dan cetak dan kemasan. Dengan penekanan nilai Kreatifiti dalam penghasilan reka bentuk grafik. Edisi terkini termasuk kandungan dan imej yang baru dan disemak semula, memberi kelantangan rasa lebih kontemporari.

majid yahya Komuniti Seni Rupa Nusantara


Art Fundamentals Edisi ke-11. Penulis telah membuat penambahan kandungan bagi kesesuaian elemen seni semasa. Termasuk 'Time and Motion' yang sebelum ini tidak dimasukkan dalam edesi sebelumnya. Suatu hal yang amat menarik ialah kandungan pembangunan idea dan pemikiran kretikal dimasukkan sebagai perkembangan pengkarya dalam membangunkan seni visual.... harus dimiliki. oleh kita.
 ·  ·  · 15 minutes ago

majid yahya Komuniti Seni Rupa Nusantara

Wednesday, November 9, 2011

Kembara Ahmad Hilmy dalam Rentak Alam dan Kehidupan





Biographi Jurugambar
Ahmad Hilmy Abdullah
Fotografi sudah mula sinonim dengannya sejak kecil. Bermula dari mengumpul duit membeli kamera murah berjenama DIANA ketika disekolah rendah, sehinggalah dihadiahkan sebuah kamera ‘sebenar’ berjenama AGFA (ISOLETTE III) untuk dibawa keasrama ketika di sekolah menengah, minat mengambil gambar terus berkembang dalam dirinya. Biarpun ianya sebuah kamera terpakai menggunakan filem 120, yang sudah dianggap antik pada ketika itu, Hilmy sudah berjaya mendapat pulangan memproses dan mencetak dengan menjual gambar rakan-rakan sekolah pada pertengahan 1970an, dapat membeli filem baru dan sedikit keuntungan untuk wang saku.

majid yahya
Komuniti Seni Rupa Nusantara

Monday, October 24, 2011

Mistis > Apa kah bolih dikaitkan dengan Seni: BACA DULU

Alter Terahsia Bangsa Melayu

Invite semua kawan2 anda untuk menyebarkan kabar berita ini.
Keterangan
[“Rahsia yang terpendam beribu tahun tentang satu bangsa pengembara yang mencari 'Tanah yang Dijanjikan' semakin lama semakin terbongkar dengan penemuan pelbagai artifak yang penuh misteri dan mengundang pertanyaan seperti penemuan keris di sebuah kuil purba di Okinawa Jepun,kendi purba yang sama di Vietnam,Kemboja dan Pahang,penemuan kota purba yang dinamakan Jawi/Jawa di Jordan dan juga penemuan keris purba di Rusia selain gendang Dong Son dan Kapak Tua Asia Tengah yang popular itu.


APA MAKSUD KEPADA SEMUA MISTERI INI? Ketika Ptolemy,seorang ahli geografi Yunani melukis peta semenanjung Tanah Melayu,beliau telah menamakan semenanjung ini 'Golden Chersonese' yang bermaksud Semenanjung Emas ketika manuskrip-manuskrip India Purba menamakan tanah ini sebagai 'Suvarnabhumi' iaitu Tanah Emas.Sebuah manuskrip Yahudi Purba menceritakan sumber bekalan emas untuk membina negarakota Kerajaan Nabi Sulaiman diambil dari sebuah kerajaan purba di Timur Jauh yang dinamakan Ophir.


Kajian dari manuskrip kuno Firaun Mesir dan hieroglif di dinding-dinding kuil telah mendapati bahan pengawet,kapur barus dan rempah-rempah untuk upacara ritual mengawet mayat diimport dari sebuah kawasan di sebelah Nusantara ini. Apa yang terjadi di Nusantara beribu tahun yang silam?Benarkah ketika Firaun-Firaun Mesir sedang membina Piramid,bangsa yang tinggal di Nusantara masih bercawat dan melukis gambar monyet di gua-gua? Nampaknya perdagangan rempah telah berjalan beribu tahun dahulu malah bangsa misteri di Nusantara telah mampu mengeksport emas dikala kerajaan lain hanya mampu memperdagangkan kendi-kendi,gendang dan seramik purba.

ADAKAH SEJARAH YANG KITA BACA SELAMA INI BETUL-BETUL TEPAT?


Bangsa yang hilang itu adalah Bangsa Gunung (Malai) yang telah lama meninggalkan Tibet;bergerak ke arah timur ke satu destinasi yang tidak diketahui.Illuminati ingin benar mengenali bangsa ini.Kerana di dalam kitab-kitab Yahudi Kuno dan manuskrip-manuskrip suci ada menceritakan bangsa yang hilang.Juga Bumi Mala...


Pada mulanya Yahudi Zionis menyangkakan Red Indian Amerika adalah ibu bagi segala orang-orang Manasseh 'the lost tribe'. Tetapi kesemua keputusan DNA adalah negatif. Kemudian Prof Ralph Olssen mengkaji secara mendalam tentang Book of Mormon (yang diselewengkan dari satu manuskrip kuno) dan membuat kajian DNA sekali. Keputusan beliau adalah, ibu bagi segala keturunan Manasseh adalah orang-orang Melayu di Semenanjung Tanah Melayu.

Untuk menguatkan lagi cerita, tidak ada seorang Melayu pun yang tahu mengenai salasilah keturunan Bani Israel mereka.MALA ADALAH THE LOST TRIBE YANG SEBENAR, LEBIH TERSEMBUNYI DARI THE TRIBE OF DAN.Jadi kalau berpandu kepada kitab Yahudi tua bahwa 'lost tribe' dari kalangan Manasseh (anak Nabi Yusuf a.s.) yang bakal berada di barisan hadapan tentera Imam Mahdi dan bakal menyembelih orang-orang Yahudi di Palestin dan bakal juga memadamkan Israel daripada peta dunia adalah terdiri daripada orang-orang Melayu.


Ini tidak bercanggahan dengan mana-mana hadis mengenai Imam Mahdi. Mengikut manuskrip kuno yang diseleweng menjadi Book of Mormon itu lagi,sebahagian daripada Melayu Semenanjung (termasuk Selatan Thai) juga adalah dari keturunan Bani Israel , iaitu dari kumpulan Lehi (iaitu terus dari Manasseh , iaitu anak kepada Nabi Yusuf a.s. . Nabi Yusuf ada 2 orang anak sahaja, iaitu Manasseh dan Ephraim).

Namun Mala bukanlah bangsa asal. Mala mempunyai 'benang-benang merah' dengan bangsa Scythia. Scythia merupakan bangsa asas kepada semua puak Eskimo, asli Yunan, asli Dai, asli Taiwan, hingga ke ke kaum Ainu di Jepun dan suku misteri di pulau-pulau Jepun sebelum kedatangan kaum Yamato (kaum dominan Jepun pada hari ini) Lembah Mekong, Tanah Melayu, Borneo, Sumatera, Jawa, Sulawesi , Filipina, Pasifik , Madagascar dan Amerika Latin.

Scythia merupakan sebuah bangsa nomad berkerajaan yang berasal daripada Asia Tengah (ingat Teori kapak Tua dan bangsa Kambuja?) berhampiran dengan Laut Hitam. Kaitan antara Melayu dengan Scythia telah dirumus oleh seorang arkaelogis Eropah di sekitar tahun 1830an lagi.Maka ada kemungkinan Scythia merupakan bangsa asal daripada Nabi Adam a.s. Ini kerana Nabi Adam a.s. mempunyai 22 pasang anak, atau bermaksud 22 bangsa asas (kemungkinan dari kajian setakat ini).


'The Lost Tribe' telah bergerak ke 'Promised Land'.Semua puak Yahudi yang 12 (puak Yahudi asli yang pernah mengikut Nabi Musa a.s dan terlibat pada peristiwa di Padang Pasir Sinai) telah dikenalpasti oleh Yahudi Zionis (Yahudi ke-13 iaitu Yahudi campuran dari kaum satanik-The Khazar dan Ashkenazi) namun masih terdapat satu puak Yahudi yang diketahui mereka mengamalkan ajaran Nabi Ibrahim dan Nabi Yusof,ajaran wahyu dari kitab Taurat.Pada istilah hari ini,mereka adalah orang-orang Yahudi Islam yang hilang dari rekod Illuminati dan Zionis.

Di mana mereka?Jika semua jigsaw puzzle dicantumkan,maka ia akan jadi begini:

TERDAPAT MELAYU YANG BERASAL DARI HYBRID PUAK MANESSAH DARI KETURUNAN YAAKUB DAN ISHAK DARI SITI SARAH DAN KETURUNAN KETURAH.


Kombinasi hebat dan terbaik.Darah Siti Sarah dan Siti Keturah bertemu di sini.Mungkin bukan kesemuanya tetapi 'The Lost Tribe' telah hilang di Bumi Mala. Perkahwinan? Mungkin. Jika berpandu pada petunjuk ini,'The Lost Tribe' Manessah berkemungkinan besar telah terserap ke dalam bangsa misteri di Timur Jauh ini.Bersembunyi dan hilang begitu saja.


DENGAR BAIK-BAIK RAHSIA INI.

Salasilah keturunan Imam Mahadi yang diketahui setakat ini adalah gabungan dua garis keturunan.Disebelah ayah adalah dari jurai Rasullullah s.a.w hinggalah ke Nabi Ismail dan Siti Hajar.Di sebelah ibu adalah dari jurai yang sama dengan Nabi Isa a.s,Nabi Sulaiman a.s,Nabi Daud a.s hinggalah bersaudara dengan Nabi Yusof a.s sampai ke Nabi Yaakub a.s,Nabi Ishak dan Siti Sarah.Kombinasi Keturunan yang terbaik.

Retakan bahagian atas pada kunci rahsia:

Jurai Yahudi dari keturunan Yusof a.s-Manessah (kaum yang mengikut ajaran Ibrahim dan Musa),'The Lost Tribe' yang lari (Melayu juga bermaksud lari,pindah,hijrah dalam dialek satu sukukaum di Indonesia) bukan di Amerika seperti penipuan Mormon-Yahudi (menyelindungkan niat sebenar mereka) tetapi di Bumi Mala.INI BUKAN UNTUK MENGATAKAN MELAYU ITU YAHUDI TETAPI MELAYU ADALAH BANGSA BESAR YANG ADA SEJARAH DENGAN BANGSA YAHUDI.

Retakan bahagian bawah,pemegang kunci rahsia:

Ahli Bait yang lari dari pemerintahan kejam Umayyah dan Abbasiah,setelah kematian Hassan Al Askari r.a yang diracun, Ahli Bait keturunan Rasullullah s.a.w telah hilang, atau menyembunyikan identiti,kadang-kadang berselindung pada nama Syed dan Syarifah (namun kini semakin ramai orang Melayu memakai gelaran ini sehingga ia menjadi tidak ekskusif lagi kepada keturunan Rasullullah s.a.w).


TELAH LENGKAP RAMALAN DAN PERKIRAAN.HARI YANG DIJANJIKAN HAMPIR TIBA.

Catatan Yunani, Portugis, Belanda, Sepanyol, Jepun dan China menunjukkan tamadun Melayu hebat dengan teknologi perkapalan dan persenjataan mengatasi bangsa-bangsa lain pada zaman abad ke-2 M hingga abad ke-16 M. Sebenarnya dalam zaman Portugis itu memang tercatat dalam tulisan Portugis yang menyatakan tukang-tukang Melayu dalam membuat kapal yang dibawa ke negaranya untuk dipelajari teknologi perkapalan itu.

Cerita kehebatan Melayu dalam pelayaran terbukti dengan kisah rakaman Sepanyol terhadap seorang ahli pelayaran Melayu yang digelarnya ‘Si Henry Hitam’ (Henry The Black/Enrique) yang dijadikan pembantu penting Magellan mengelilingi dunia.


majid yahya Komuniti Seni Rupa Nusantara

Saturday, October 22, 2011

artgeng 1000


Abdulmajid Hjyahya Mentor Pak Yusof Gajah > 22 Oktober 2011 jam 3:23 ahli artgeng@groups.facebook.com cukup 1000. Azhrul Nasir Foto label diatas milik anda. Anda bolih gunakannya sebagai Profil anda


majid yahya Komuniti Seni Rupa Nusantara

Monday, October 17, 2011

Malay Archipelago

Malay Archipelago : The Great Soviet Encyclopedia, 3rd Edition (1970-1979).
oleh Norazlan Ahmad pada pada 17hb Oktober 2011 pukul 11.55 pagi
Malay Archipelago
the world’s largest group of islands, situated between mainland Asia and Australia and including the Greater Sunda Islands, the Lesser Sunda Islands, the Philippines, the Moluccas, and many groups of smaller islands. Countries lying wholly or partly within the archipelago are Indonesia, Malaysia, and the Philippines. There are more than 10,000 islands with a total area of about 2 million sq km. The largest islands, Sumatra, Kalimantan, Sulawesi, and Java, form the Greater Sunda Islands.
Terrain. Middle-elevation and low mountains predominate, and the maximum elevation is 4,101 m (Mount Kinabalu on Kalimantan). There are also hilly plains and lowlands composed of alluvial and marine deposits; the largest and swampiest lowlands are on Sumatra and Kalimantan. The archipelago is part of the region of Late Cenozoic and recent folding. Neocene geosynclinal detrital strata breached by granite intrusions are widespread. There is intensive volcanism; of the more than 330 volcanoes, some 100 are active (the most famous is Krakatoa). The capitalist world’s largest deposits of tin are found in the archipelago, and it also has large deposits of oil, iron, nickel, tungsten, manganese, and bauxite.
Climate. The central part of the archipelago lies in the equatorial zone, and the northern and southern rims are in subequatorial zones of the northern and southern hemispheres. Yearly temperature variations are slight, ranging from 23°-26° C in the plains to 15°-17°C in the mountains. There are perpetual snows on Mount Kinabalu. The annual precipitation in the plains ranges from 1,000 to 2,000 mm, and in mountainous areas it exceeds 5,000 mm. In the equatorial zone precipitation falls evenly, but in the subequatorial zones with monsoon circulation, it falls mainly in the summer months, which differ in the northern and southern hemispheres.
Rivers and lakes. The river network is dense, and the rivers are deep but short, with the exception of the largest rivers, the Barito, Kapuas (Kalimantan), Musi, and Indragiri (Sumatra), parts of which are navigable. In their upper reaches the rivers often flow through mountainous terrain and are full of rapids. The rivers have enormous hydroelectric potential. In the plains they are used for irrigation.
Soils and vegetation. Red and lateritic soils predominate in areas with adequate or excessive rainfall, and red-brown and brown soils, in regions with seasonally insufficient rainfall. Brown and mountain-meadow soils occur in the mountains, and alluvial-meadow and meadow-swamp soils in the river valleys.
The flora of the Malay Archipelago is among the richest in the world. On Java alone there are more than 6,000 species, and on Kalimantan, more than 11,000. Many of the plants are native to the archipelago; more than 500 genera and about 30-35 percent of the species are endemic. There is altitudinal zonation. In plains and low mountains (to 1,200-1,300 m) there are tropical evergreen rain forests, characterized by a great diversity of species, including palms (up to 300 species), pandanuses, bamboos, rasamalas, trees of the genus Ficus, and wild bananas. At higher altitudes there are evergreen forests with subtropical plants, and at elevations of 2,000-4,000 m there are very humid mountain forests with an abundance of mosses, giving way to a zone of shrubs and mountain meadows. Deciduous monsoon forests and savannas predominate in subequatorial zones, and mangrove forests are found in deltas and along seacoasts. Most of the plains are under cultivation (rice and tropical farming).
Wildlife. The archipelago is part of the Malaysian subregion of the Indo-Malaysian zoogeographic region and the Papuan subregion of the Australian region. Typical representatives of wildlife include anthropoid apes, dog-faced baboons, elephants, rhinoceroses, Malay bear, Malay red wolf, flying lemurs, and flying squirrels (Pleromys volans).
Natural regions. The Malay Archipelago is divided into three natural zones: the Greater Sunda Islands have an equatorial climate, even and abundant precipitation, and extensive rain forests; the Lesser Sunda Islands have a subequatorial climate (southern hemisphere), a long dry season, and a predominance of savannas; and the Philippines have a subequatorial climate (northern hemisphere), even rainfall, and dense evergreen and deciduous monsoon forests.
L. I. KURAKOVA
The Great Soviet Encyclopedia, 3rd Edition (1970-1979)

Friday, October 7, 2011

Nota Kecil untuk Artgeng oleh Tsabri Ibrahim pada pada 21hb Disember 2010 pukul 2.32 pagi

Saya terbangun dari sebuah mimpi.

Berpuluh-puluh artis lelaki dan wanita, tua dan muda, berbaris di suatu padang yang luas. Tidak jelas pula waktunya samada pagi, tengahari, petang atau malam. Tapi semuanya berbaris.

Ada artis sepenuh masa dan setengah masa. Ada yang bergelar doktor, malah yang professor dan professor madya pun ada – yang ada ijazah sarjana, sarjana muda, diploma dan sijil lagilah ramai, dan tentunya juga yang belajar sendiri. Semuanya berbaris dengan mengepit atau menjinjing folio masing-masing. Ada yang ketawa. Senyum. Ada yang kelihatan tidak begitu pasti, dan ada yang nampak begitu yakin sekali.

Loceng berbunyi. Seseorang yang di hadapan sekali melangkah masuk ke dalam sebuah bilik kecil di hujung padang itu. Kelihatan ada keraguan di wajahnya.

Di pintu bilik kecil itu tertulis:
TEMUDUGA WAJIB UNTUK MENCARI ARTIS SERUM YANG TIDAK PALSU YANG AKAN MEMBANGUNKAN NEGARA DALAM BIDANG KESENIAN

Kemudian terdengar di corong pembesar suara soalan dari penemuduga yang tidak dapat dilihat oleh orang lain, kecuali artis yang memasuki bilik kecil di padang luas itu. Ya, soalan dari penemuduga dihebahkan ke seluruh padang luas itu.

‘Berapakah harga bingkai catan anda ini?’

‘Berapa luaskah dinding ruang tamu rumah anda?’

‘Adakah anda mandi terlebih dahulu sebelum anda mula melukis atau berkarya?’

>>>>
Anda, Tc Liew, Hasnul Saidon, Nor Wahida dan 3 yang lain menyukai ini.

Siti Zainon Ismail haaaaa, mimpi surrealis yang realis heeee hore , saya yang melukis tapi tidak diakui di kampus sastera haaaa....
pada 21hb Disember 2010 pukul 2.40 pagi · Suka

Sharifah Fatimah Syed Zubir hehheehhee...lucu mimpi Ku...adakah pulak tanya harga bingkai..tak tanya Selawat ke tidak ...
pada 21hb Disember 2010 pukul 2.42 pagi · Suka

Hasrizal Haron terpacul soalan...soalan2 apakah ini, siapa yang menyoal...adakah mereka golongan yang layak menyoal....apakah mereka punyai kredibiliti sebagai panel yang layak...mungkin panel ini adalah dari golongan yang PALSU sebenarnya...semakin menjadi persoalan...
pada 21hb Disember 2010 pukul 2.46 pagi · Suka

Ahamad Fauzi Hassan Maka bersorak riang lagi gempita sang pebaris lantaran terdengar soalan-soalan itu. Dalam gempita itu, terdengar lantang suara sang pebaris di hadapan sekali,"Ahh...soalan spt ini hanya layak utk aku!" Lalu bersahut-sahutan lah sang pebaris yg ramai menuntut mahu akan soalan-soalan itu juga. Riuh....cemas....
pada 21hb Disember 2010 pukul 4.33 pagi · Suka

Fadzil Idris ya...saya bangun dari sebuah mimpi....tetapi saya terus melayan mimpi ini, ia bertukar menjadi angan-angan......berkutbah dan berfalsafah macam org sasau.......kamus Artis la ni....
pada 21hb Disember 2010 pukul 5.36 pagi · Suka · Seorang

Rosliza Abdul Rahim yang asli dan tidak adalah atas kehendak...ada juga yang asli tapi selalu menyorok kat dapur je...
pada 21hb Disember 2010 pukul 7.39 pagi · Suka

Siti Zainon Ismail wah sasau? Sesuai juga utk istilah dadaisme heee
pada 21hb Disember 2010 pukul 8.22 pagi via mudah alih · Suka · Seorang

Norazlan Ahmad sangat mendalam maksudnya nota kecil ini....terima kasih... ia membuat saya berfikir sesuatu. sesuatu yang lebih dari hal kecil-kecil. sebenarnya kalau kita beri peluang akal fikiran kita berfikir di luar kotak biasa. kita akan menemui sesuatu yang baru dan segar. lebih dari hal-hal biasa yg saya fikir besar sebenarnya kecil bagi orang lain. sangat bermakna... terima kasih.
pada 21hb Disember 2010 pukul 9.01 ptg · Suka

Hasnul Saidon Sahabatku TSabri, mungkin anda terlupa baca 'bismillah' dan salawat sebelum tidur.
pada 22hb Disember 2010 pukul 4.05 pagi · Tidak suka · Seorang

Ahamad Fauzi Hassan ‎..atau mimpi itu sendiri yg tidak berbismillah & tidak berselawat...
pada 22hb Disember 2010 pukul 4.15 pagi · Suka

Tsabri Ibrahim har har har... saya lupa basuh kaki! Sejuk... sekarang musim hujan!
pada 22hb Disember 2010 pukul 6.49 pagi · Suka

Zainal Abidin Musa Padang Masyar?
pada 22hb Disember 2010 pukul 9.16 pagi · Suka

Taufik Abdullah Agaknya apa soalan pertama pada seorang pelukis di padang Masyar............nanti.....

Friday, September 23, 2011

Perihah Yang Sedikit

Endro Triwahyono
Ternyata perbedaan sifat kita dengan Rasulullah cuma sedikit,

klo Rasulullah sedikit sedikit beramal sedangkan kita sedikit beramal,
klo Rasulullah sedikit tidur sedangkan kita sedikit sedikit tidur,
klo Rasulullah sedikit marah sedangkan kita sedikit sedikit marah,
klo Rasulullah sedikit makan sedangkan kita sedikit sedikit makan,
dan masih banyak lagi.

Lalu kapan kita bisa mengejar perbedaan yang hanya sedikit itu ?

(copas dr Sujiono, kwn lama pecinta matematika)

Wednesday, August 31, 2011

Penghayatan Asas Seni Reka

Bahagian 11: Penghayatan Asas Seni Reka - sambungan Warna
oleh Hassan Mohd Ghazali pada pada 11hb Ogos 2011 pukul 11.56 ptg
ESTETIK WARNA
Dalam penulisan saya Bahagian 9 dan 10, saya telah mengupas sejarah warna, Sifat Fizikal warna dan Campuran warna. Kali ini saya berkongsi maklumat akdemik berkaitan Estetik warna dan sedikit komposisi warna. Aspek warna adalah sangat penting bagi kita yang terlibat dengan Seni Visual, lebih-lebih lagi kepada seorang pelukis atau pereka.

Kajian tentang warna ada hubungan dengan mendengar muzik. Alunan muzik adalah gabungan antara composer, pemuzik dan penyanyi yang memberi kesan keharmonian dan sedap didengar. Oleh yang demikian, warna juga tidak bersendirian dalam mengadunkan sebuah gubahan. Pelukis akan menggunakan warna agar kesan sebuah karya seni visual akan kelihatan menarik dan bermakna. Warna juga dapat mengungkapkan persoalan isi dan makna, justru ianya memberi kasan pada perasaan kepada yang menonton. Sebenarnya tidak ada peraturan yang paling tepat untuk menentukan sesuatu kajian warna itu betul atau salah, namun dengan beberapa kajian eksperimen dibuat oleh tokoh-tokoh seni visual, kajian warna dapat memberi respon yang positf bagi menerokai kesan estetik pada sesebuah karya seni visual.

Kejayaan penggunaan warna bergantung pada pemahaman dari beberapa asas dalam hubungan dengan warna. Sesuatu warna dengan sendirinya memiliki karakter tertentu, misalnya menciptakan suatu suasana, atau untuk memunculkan respons emosi. Namun, suasana boleh berubah ketika warna terlihat dengan warna yang lain dalam hubungan yang harmoni. Sama seperti muzik yang boleh berubah-ubah dengan gabungan nada untuk membentuk harmoni yang berbeza, demikian juga pelukis boleh mencipta hubungan antara perbeza harmoni atau kontras dalam hubungan penggunaan warna.


1. Warna Penggenap

Warna penggenap adalah terhasil apabila dua warna yang berhadapan atau bertentangan dalam roda warna ). Penggunaan warna penggenap adalah biasa dihasilkan untuk menunjukkan penegasan atau kontra. Namun ada pelukis dan pereka (designer) menggunakan warna penggenap sebagai gerak balas emosi.Misalnya Lukisan catan Mary Cassatt bertajuk In the Loge dengan menggunakan bahan pastel (lihat rajah) telah menganjurkan seluruh berbeza warna yang kontra antara merah dan hijau. Penegasan warna merah dapat digambarkan melalui beberapa garisan merah menegak dan melintang figura. Penggenap yang menjadi kontra yang nyata ialah warna kipas diwarnakan dengan warna hijau. Pelukis Mary Cassatt sangat berkeyakinan menggunakan warna penggenap hingga pakaian dan rambut figura yang diwarnakan dengan hijau dan merah. Kesan emosi terpar dalam karya ini disamping memberi kesan estetik yang cukup berkesan.
Warna Penggenap - adalah warna yang bertentangan
Mary Cassatt - In the loge


2. Skima Warna Pengenap terpisah

Warna penggenap terpisah adalah pecahan dari roda warna yang menggunakan dua warna bersebelahan dengan satu warna bertentangan. (rajah) Dalam erti kata lain, pelukis akan memilih dua warna yang bersebelahan dan mengenal pasti satu warna sebagai pelengkap dalam roda warna. Sebagai contoh,pelukis memilih warna Kuning dan warna Ungu adalah sebagai penggenap. Tetapi bukan menggunakan ungu sahaja sebaliknya pelukis itu memilih untuk menggunakan warna yang terletak bersebelahan dengan ungu pada roda warna. Oleh itu, warna Kuning mungkin seimbang oleh biru-ungu dan merah-ungu, dan kuning mungkin seimbang dengan merah-ungu dan biru-ungu (bukan ungu). Sebagai cotoh pelukis menunjukkan sebuah kaarya yang dihasilkan oleh Vincent Van Gogh bertajuk ‘Terrace of the Cafe at the Place du Forum in the Evening’, (1888) menggunakan bahan cat minyak atas kanvas. (Rajah), kesan skema pecahan warna pelengkap. Van Gogh menggabungkan biru dengan pelengkapnya ialah warna merah-jingga dan warna kuning-jingga. Pewarnaan agak dramatik, tetapi agak sedap di mata melihat karya ini. Sekali kita melihat karya ini kesan warna panas menonjol berbanding warna sejuk iaitu warna biru.

warna penggenap terpisah
Van Gogh- cafe

3. Skema Warna Triadik

Sistem warna triadik ialah rangkaian tiga warna asas (utama) dan tiga serangkai warna kedua berdasarkan roda warna. Triadik yang utama adalah dari tiga warna asas di mana warna kuning adalah paling atas, kerana warna kuning intensiti paling kuat. (lihat rajah), mana kala segi tiga kedua adalah warna sekunder. Tujuan utama organisasi skema triadik adalah untuk memperlihatkan tiga segi yang berbeza dari segi kekuatan cahaya dan intensiti. Triadik pertama adalah warna-warna kuning, biru dan merah yang mempunyai kekuatan kontras sementara triadik kedua adalah warna hijau, jingga dan ungu yang memiliki warna yang lembut. Kesan ini mungkin berlaku kerana antara dua warna dari bahagian triadik warna umum: Orange dan hijau keduanya mengandungi kuning, jingga dan ungu keduanya mengandungi merah, dan hijau dan ungu keduanya mengandungi biru. Maka skima warna menengah (intermediate) dapat di atur dalam dua triadik menengah (intermediate) (lihat gambar). Di sini, juga, kerana kita bergerak lebih jauh dari kemurnian warna asas, warna kontras antara kedua-dua triadik yang lebih lembut.

4. Skema Warna Tetrad

Hubungan antara warna berdasarkan pada segi empat sama. Ia dikenali sebagai sistem warna Tetrad. Sistem ini terbentuk apabila empat warna yang digunakan dalam organisasi. Untuk mendapat sistem ini ruang sekitar roda warna dan mengandungi warna utama (asas), warna kedua (sekunder) dan warna ketiga (tertiar) digunakan untuk mencari empat warna yang tergolong sebagai warna tetrad (lihat rajah), Empat segi yang digunakan untuk memilih warna tetrad boleh dipusaingkan agar pemilihan warna menjadi kenyataan. Kesan yang menarik ialah terdapatnya warna-warna penggenap dan harmoni apabila menggunakan sistem ini.
Skema Warna Tetrad

5. Skema Warna Analogis

Warna analogis (Analogous) wujud apabila warna-warna tersebut berdekatan atau ‘jiran’ dalam skema roda warna. Pemilihan warna berdekatan itu akan menghasilkan kesan warna harmoni (lihat rajah). kesan yang ketara pada warna analogis ialah warna-warna ini masih mengekalkan ciri-ciri yang sama intensiti. Warna analogis tidak hanya dikelompokkan dalam kumpulan intensiti warna spektrum namun terdapat juga melalui warna-warna natural dalam nilai warna yang sama. Oleh yang demikian ada kalanya warna ini juga disebut sebagai warna monokrom apabila warna yang digunakan mempunyai ikatan yang sama namun ‘tint’nya sahaja berbeza.
* Analogis adalah diambil dari istilah DBP

Warna analogis
6. Warna Monokrom

Skima warna monokrom disebut juga sebagai 'warna sewarna' terdapat juga buku yang menyatakan ‘monokromatik’ yang melibatkan penggunaan hanya satu warna. Warna ini juga boleh dikategorikan sebagai warna harmoni. Warna boleh berubah dari segi nilai warna melalui tambahan warna hitam atau putih. Pelukis Mark Tansey sangat gemar menggunakan warna monokrom dalam karya-karyanya salah satu karyanya ialah Triump over Mastery II (1987). Menggunakan bahan cat minyak atas kanvas. Penggunaan monokrom memberi kesan pada mood karya. Tansey juga menggunakan monokrom sebagai satu cara untuk menekankan perbezaan tekstur lebih perbezaan dari segi nilai warna yang digunakan.
Triump over Mastery II

7. Warna Hangat dan Warna Sejuk

Suhu warna boleh dianggap sebagai satu cara lain untuk menetapkan skema warna. Berdasarkan roda warna, semua warna-warna tersebut dapat digolongkan ke dalam salah satu daripada dua kumpulan: warna panas dan warna sejuk. Warna Merah, Jingga, 8dan Kuning adalah berkaitan dengan matahari atau api dan dengan demikian dianggap sebagai ‘panas’. Sementara itu warna-warna seperti biru, hijau, ungu, dan biru-hijau, yang berkaitan dengan hawa, langit, bumi, dan air; adalah disebut warna sejuk.


ASPEK KOMPOSISI WARNA DALAM KARYA SENI
Warna juga mempunyai komposisi tertentu sebagai peranan dalam berkarya. Dalam perkembangan dunia seni lukis barat, pelukis menggunakan warna sebagai menimbulkan objek yang dilukis. Dalam catan relisma warna digunakan sebagai memperkenalkan objek yang dilukis agar menepati bentuk asal, misalnya melukis buah-buahan, warna-waran di campur agar menimbulkan rupa objek sebenar. Warna juga digunakan sebagai alat representasi pelukis dalam menterjemahkan makna. Oleh yang demikian, warna mempunyai peranan sebagai menentukan komposisi artistik dalam sesebuah karya. Antara lain tujuan warna ialah:
1. Memberi kualiti ruang dalam satah gambar dalam karya seni.
2. Menghasilkan kesan suasana dan idea yang tersirat.
3. Memberi kesan ekspresi dari perasaan dan emosi diri pelukis.
4. Untuk menarik perhatian secara langsung terhadap penumpuan objek dari segi komposisi dan organisasi pengkaryaan.
5. Bagi menimbulkan kesan nilai estetik melalui penggunaan antara warna.
6. Memberi kesan penampilan objek yang dilukis.
* Penulisan ini adalah petikan buku Seni Visual yang akan diterbitkan oleh Penulis.

Monday, August 22, 2011




Hassan Mohd Ghazali Penyataan Seni adalah Peniruan adalah dari kata-kata Plato... yang menyatakan mimesis... atau peniruan... dalam bukunya Republik..(picasso hanya mengulangi kata-kata Plato).. dalam buku Republik plato menyatakan seniman seperti pelukis perlu dibuang daerah kerana ia meniru dari tukang yang mendapat ilham dari tuhan...Plato memberi contoh ilham yang tuhan beri kepada tukang kerusi dan membuat kerusi.. akhirnya pelukis meniru kerusi... kerusi yang dilukis bukan sebenar...hanya ceminan kerusi...kenyataan Plato ini lah mencetuskan suatu teori seni iaitu teori peniruan atau yang disebut sebagai mimesis... Namun Aristotal bertelagah pendapat Plato dan menyatakan pelukis meniru alam...... panjang kalau nak diceritakan... itulah faktanya....

Sunday, August 7, 2011

Whimsical Artist

Q: What makes someone a whimsical artist?
A: Many artists identify with being called "whimsical" because of their philosophy. They want to create images that are playful, cheerful, and carefree. Whimsical artists often want to make the viewer smile or laugh, or look at the world around them in a different way. What is a whimsical artist? You decide!
Yusof Gajah Gajah created a doc.
What is Naïve Art?
For many, the term “naïve art” conjures up the verdant valleys and happy hamlets of Anna Mary Robertson (”Grandma”) Moses, the luxuriant vegetation and exotic jungles of Henri Rousseau, and the palmy South Sea Isles and pristine Tahitian women of Paul Gauguin. Brazilians identify naïve art with the fascinatingly colorful figures of Ivonaldo, the folkloristic motifs of Rosina Becker do Valle and the insightful Biblical interpretations of Jose de Freitas. Eastern European naïve art is associated with the powerful village scenes of Ivan Generalic and the floral farmlands of Ivan Rabuzin. In Israel, we recall the rich Biblical scenes and Cabalistic imagery of the Safed zeigermacher (watchmaker), Shalom Moscovitz, lovingly known as “Shalom of Z’fat,” revel in the anachronistic phantasmagoria of Gabriel Cohen, and take delight in the brilliant compositions of Odessa by Yefim Ladizhinsky.
But whatever our association with the term “naïve art”, one is struck with the near-universal appeal of this exhilarating art form. Perhaps this appeal stems from the celestial, joy-inspiring palette of colors chosen by naïve artists to portray their subjects. Maybe it is the genre's simplicity, which recalls an earlier era, when life was less frenetic, when the telephone was a novelty and the typewriter a godsend. Or could it be the timeless nature of the subject matter, reminding us of opportunities missed, of wondrous roads less traveled? One conclusion is certain: this is art that warms the heart and soothes the soul!
Naïve art is characterized by a refreshing innocence and the charming use of bright colors, child-like perspective and idiosyncratic scale. It portrays simple, easily-understandable and often idealized scenes of everyday life. The naïve artist - often self-taught - treats us to a uniquely literal, yet extremely personal and coherent, vision of what the world was, is or should be. It offers us, often in painstaking detail, a timeless and optimistic depiction of an ancient story or Biblical tale, an ordinary occurrence or current event, a special ceremony or daily activity. The naïve painting bustles with color and excitement, brims with wry humor and candor, bubbles with unbridled empathy and love.
From cave paintings to the present day, naïve art has traversed the millennia. As noted in the “World Encyclopedia of Naïve Art” (Bihalji-Merin and Tomasevic), so-called “primitive people,” living in the Stone Age, looked to their immediate surroundings for inspiration, depicting animals whom they feared and those whom they herded; the female figure as a fertility symbol; and man in his manifold role of huntsman, herdsman and tiller of the soil.
In North America, naïve art emerged, in the seventeenth and eighteenth centuries, from the work of coach builders, cabinet makers, and house and sign painters, whose art - mostly portraits of the upper class, landscapes and historical scenes - was often an adjunct to their professional employment. These naïve artworks (known as “limnings”) were often painted on old wood and boards, using natural colors such as lapis lazuli and other minerals, plant dyes, metallic dust and egg yolk. From these humble beginnings, naïve art evolved in the USA into Quaker paintings celebrating strait-laced dignity and peace among men (Edward Hicks); smoke-blackened factories and historical themes (John Kane); mysterious, sensuous and erotic works (Morris Hirshfield); religious themes (Horace Pippin); and scenes from rural and farming life (”Grandma” Moses).
In Western Europe, naïve art came to prominence in the late nineteenth century, when Henri Rousseau (1844-1910), “Le Douanier” (the customs official), began exhibiting his works - side-by-side to those of Van Gogh, Cezanne, Toulouse-Lautrec, Seurat, Bonnard and Matisse - at the Parisian exhibitions of the Salon des Independants. In 1891, when Rousseau was producing his first jungle painting, Paul Gauguin, who had departed the urban bustle of Paris for the simple life of the South Seas, was painting “Women of Tahiti.”
In Eastern Europe, the naïve movement began in the early 1930’s in and around the Croatian town of Hlebine. There, farmer-painters, such as Krsto Hegedusic, Ivan Generalic, Franjo Mraz and Mirko Virius formed the “Earth Movement” and, in their paintings, began depicting the harsh reality of the peasants’ lot. In addition, they began painting on glass, striving for maximum intensity on a two-plane surface.
As the “Earth Movement” reached the cities and then stretched eastward and northward into Serbia (especially the areas around Kovacica and Jagodina), Hungary and Romania, its message was softened by a less-politicized peasantry that, for historical and cultural reasons, had a more sanguine outlook of life. This development – which, in Serbia, for example, was reflected in the works of Martin Jonas and Dusan Jevtovic – resulted in lighter, softer colors, a reversion to painting on canvas, and an idealized portrayal of everyday life. These artists emphasized life’s celebrations – the fairs, weddings and festivals – and filled their canvases with abundant crops, colorfully-dressed maidens and dancers, and sun-soaked skies.
In certain countries of Central and South America, naïve art has been inspired by indigenous mythology, mysticism, culture and tradition. While Mayan culture influenced the naïve artists of Guatemala, Honduras and El Salvador (and southern Mexico), Incan culture influenced the naïve artists of Ecuador, Peru and Bolivia. In the mid-twentieth century, these artists’ works turned to ethnic and folkloristic themes: Mother Earth and Mother Nature; religious ceremonies and superstitions; traditional clothing and textiles; the rhythms and harmonies of everyday life. Until today, the Guatemalan naïve artists of Atitlan provide these themes in their bird’s-eye views of crop pickers and nocturnal markets, while those of Comalapa reflect such themes in their depictions of bustling markets, brimming buses and ceremonial rituals. The works of the Ecuadorian naïves concentrate upon life in the Tiguan Mountains, highlighting Cotapaxi, the venerable volcano; perilous peaks overflowing with blithe-spirited shepherds, field workers and festive revelers; and the omnipresent condors, hovering overhead in a protective (but sometimes threatening) manner. Similarly, the Peruvian naïves focus their works on the heady heights of the Andes Mountains, portraying the color and vigor of community life and culture in a land of captivating cliffs, enchantment and wonder.
In Brazil, the naïve movement appeared at the end of the 1940s with the first exhibitions of Silvia de Leon Chalreo (1905-1987) and Jose Antonio da Silva (1909-1996), and with the invitation to the naïve artist, Heitor dos Prazeres (1898-1966), to participate in the first Biennale of Sao Paulo. The probable explanation for the late emergence of Brazillian naïve art is grounded in history. While the Frenchmen, Rousseau, Andre Bauchant (1873-1958) and Camille Bombois (1883-1970), and the Americans, Edward Hicks and “Grandma” Moses (1860-1961), to name but a few (albeit the best known), were already “presence obligee” in important museums in the world, the works of the Brazilian naïve “pioneers” were being painted in outlying regions of the country and were discovered quite late. Therefore, the dawn of Brazilian naïve art came only during the second half of the 20th century.
Brazilian naïve art is epitomized by enormous contrasts, which arise, in the main, from the intermingling within the large country (larger in fact than the entire continental USA) of many different cultures –such as European, African and Indian—from all over the world. This mixture provides a fertile ground for budding artists of great originality. Brazilians are naturally happy, spontaneous and creative, and are uninhibited in expressing their emotions, and these traits, along with all of the youthful dynamism of the original movement, are still being reflected in the naïve artworks produced today.
The naïvism of Argentina defies simple categorization. The country’s native customs and traditions have never had the dramatic impact upon the local naïve artists as the Incan, Mayan, Aztec and African cultures have had on their fellow artists to the north. Instead, the waves of immigration to Argentina – in particular from Europe – during the past two centuries, and the resultant melding of European and other customs and traditions with those of the indigenous population, have had a major impact upon the life, character and morés of the people, as well as upon the country’s art, architecture, music and literature. These influences are seen, quite clearly, in the works of the Argentine naïves, which depict, in heartwarming colors and detail, the resonance of the city (particularly Buenos Aires, “the Paris of South America”), the beat of the tango, the pulse of the pampas, the swagger of the gauchos and the silent beauty of Patagonia.
The twentieth century was a period of great political and economic upheaval in Spain and Portugal. The resultant social unrest awakened, among the naïve artists in particular, a desire to preserve on canvas the culture and traditions of the nation as well as the timeless moments of a bygone age. Although the naïve art of both Spain and Portugal has all of the traditional elements of naïvism, a closer look discloses significant differences in subject and style. While Spanish naïve art reflects the fertile soil of an idealized imagination, Portuguese naïve art applies an idealized imagination to the fertile soil. While the Spanish naïves proudly portray Spain’s history, architecture and gardens as well as its traditional ceremonies and famous squares, the Portuguese naïves lovingly depict their native soil, toiling farmers, sparkling villages and cloudless horizons – a joyous marriage of man, earth and sky.
Throughout the generations, naïve art has remained ever-present, percolating quietly below the surface and, on occasion, restoring its popularity in the public’s eye through the emergence of a particularly gifted naïve artist or a particularly vocal art afficionado prepared to evidence to the world the beauties of this unique art form.
Oto Bihalji-Merin, the co-author of the “World Encyclopedia of Naïve Art”, notes that naïve art “has outlasted the ever - changing variety of aesthetic styles,...[remaining] an essential part of the ... [art] scene in any period.” The reason for this phenomenon is summed up beautifully by Jacques Ardies, the noted Brazilian naïve art author and gallery owner, who observes, in his book, “Naïve Art in Brazil”:
"Diversified in [stylistic approaches];...full of originality and creativity, and seeking at the same time to capture nature and the great cities, figures and landscapes, the faiths and popular traditions...,... naïve painters outlive the erudition of contemporary art through their candor and spontaneity. They are painters who do not want or seek to change the world by their authentic art, but merely, as part of it, to pretend that the magic of Art may help man to turn to the simpler things of life."
Dan Chill
GINA - Gallery of International Naïve Art

Wednesday, June 22, 2011




Sekadar suatu perbincangan khusus untuk Guru-guru PSV, SV dan Guru Pelatih.....
Saya mendapati terdapat beberapa dikalangan guru-guru yang mengajar pendidikan seni visual (PSV) dan seni Visual (SV)di sekolah tidak memahami keperluan kurikulum PSV dan huraian sukatan pelajaran (HSP) yang telah dianjurkan oleh Bahagian Pendidikan Kurikulum (dulunya PPK). Di sini saya ingin berkongsi kepada guru-guru dan guru pelatih saya yang sekarang sedang menjalani latihan mengajar dalam bidang pendidikan seni visual di sekolah-sekolah. Beberapa perkara yang saya ingin bincangkan yang perlu guru-guru (termasuk guru pelatih) sewajarnya prihatin dengan apa yang saya perkatakan. (Apa yang saya kemukakan perkara ini saya tidak melibatkan guru-guru bukan opsyen). 1. BILIK/STUDIO PSV Beberapa negeri yang saya hadir sepanjang menyelia praktikum mendapati terdapat segelintir guru panitia PSV tidak mengambil berat kepentingan Bilik Seni/ Studio Seni/ Anjung Seni dsb... yang telah disediakan oleh pihak sekolah. Bilik seni ini adalah pusat sehenti untuk PSV dan SV. Maksudnya Bilik ini adalah martabat mata pelajarannya PSV/ SV. Kalau guru seni sendiri tidak jaga dan keindahan bilik seni. Guru di bidang lain memang mengatakan guru PSV ini ‘lekeh’. Bilik PSV adalah menjadi nadi kepada kita, dan sepanjang tinjauan saya... Sekiranya bilik PSV menarik guru PSV juga seorang yang berjaya dalam mata pelajaran PSV dari segi pengurusan dan P &P. 2. RANCANGAN TAHUNAN Guru panitia harus memastikan rancangan tahunan mengikut Huraian Sukatan Pelajaran bukannya mengikut buku rujukan yang dijual... (Kebanyakan buku rujukan tidak mengikut huraian sukatan). Tingkatan satu rancangan tahunan pengajaran Asas seni reka , Penghasilan karya dan Apresiasi. Tumpuan adalah pengajaran Asas Seni reka. Tingkatan dua dan tiga adalah pengajaran Seni Halus, Grafik dan Kraf Tradisional di integrasikan dengan Asas Seni Reka. Malangnya apabila melihat rancangan tahunan tingkatan 2 dan 3 diulang semula pelajaran Asas seni reka seperti berlaku di tingkatan 1. Masalahnya pelajaran ini menjadi ‘membosankan’, tidak ada peningkatan. Seharusnya pengajaran Lukisan dikaitkan dengan garisan... misalnya menggunakan kualiti garisan untuk menghasilkan sebuah lukisan.... pelajaran catan mengaplikasikan warna sejuk dan sebagainya..... 3. PENGAJARAN ASAS SENI REKA (KHUSUS TINGATAN 1) Ramai di kalangan guru-guru tidak memahami mengajar Asas Seni Reka. Berdasarkan pemerhatian saya, ramai yang mengajar Garisan... guru akan mengajar jenis-jenis garisan minta pelajar buat garisan tegak, garisan melengkung dan sebagainya (termasuk garisan berbulu yang sepatutnya tidak ada...) Mengajar warna buat Roda Warna dan pelajar diminta warnakan dalam roda warna... Belajar Kontra murid melukis kontra bentuk, kontra warna, kontra saiz dan lain-lain macam dalam buku rujukan. Ini yang masalah... sepatutnya apabila mengajar warna asas guru akan menerangkan warna asas dan aktivitinya menghasilkan sebuah karya yang menggunakan warna asas misalnya membuat catan, poster atau corak.... Dalam buku adalah sebagai rujukan dan guideline sahaja... banyak masalah yang saya rasakan siapa yang patut disalahkan perkara ini berlaku..... Banyak lagi saya ingin bincangkan dalam ruangan ini... kita yang terlibat dengan PSV dan Sv sama-sama memikir dan membuat respons perkara ini....
Oleh: Hassan Mohd Ghazali

Wednesday, June 8, 2011

Bloom's Taxonomy of Learning Domains

Defragmentation the "Big Apple" argument
Oleh Tc Liew (Album) · Dikemaskini Jumaat lepas


If the notion of “the circle and the abyss” (Derrida 2007) describes the making of art, consequently artwork/artist should leaves the “form”, laces with “meditation” and interlaces of “cultural influential” – it describes the growing of White-wooden-chair. It metaphors my life experiences; as signal of my circle of life which is signifying the journey that I have walked through, I am walking and I will walk further. I produced a series of artworks entitled Meeting the South (MTS) (2009) in Johor Bharu. MTS unveiled my attitude and behaviour through the engagement it built up the conceptual framework of my art making. The seed of White-wooden-chair was grown in the making of Meeting the South. (Further reading of MTS: http://www.facebook.com/note.php?note_id=10150109740766976)

The framework adapted; Deconstruction (Derrida 2007), adaptive and modular quality of Southeast Asia Design Principles (SADP) (Hasnul Jamal, Cabaran Praktis Seni Elektronik dalam Era Maklumat 2003) (Hasnul Jamal, Takung 2006), idea of Expanded Paintings (Fauzan 2007), concept of The End of Geography (Niranjan 2008) and argument of Ethos of Post Colonialism. (Roopesh, Ethos of Post Colonialism 2008) Therefore the conceptual framework is highly adaptive and modular like a water ripple, when it interferes with other forces it becomes stronger and creates more obvious patterns.

Tc Liew Bloom's taxonomy is set of reflection of your teaching, means afterthought of your teaching. Should look into Experiential Learning Theory by David A Kolb, which is set of analysis on students learning ability where you can do it before hand; and you are able to predict and design the future lesson before hand. ELT is falled under Constructism Learning Theory which deal with behaviorist and cognitivism exercises; very suitable for art teaching.. cheer! Few names should read and pondering into; John Dewey, Jean Piaget, Kurt Lewin, James Zull, James Alkins and local researchers (who i know) like Assoc. Prof. Hasnul Jamal Saidon (USM) and Dr. Tan Wee Chuen (Southern College JB) have adapted ELT into the development of their respective area..
Isnin pada pukul 9.32 ptg · Suka · Seorang
Tc Liew i did use both for my teaching at Southern College
Isnin pada pukul 10.04 ptg · Suka
Illa Juwork thanks tc....you always give a good tips and share many thing that always helped me to improve my knowledge....:)
Isnin pada pukul 10.08 ptg · Suka · Seorang
Illa Juwork i'm also use both for my teaching at politeknik...
Isnin pada pukul 10.08 ptg · Suka
Tc Liew please do comment Defragmentation the "Big Apple" argument, http://www.facebook.com/media/set/?set=a.10150189424301935.312710.631086934 help me in my thesis writing..
Isnin pada pukul 10.50 ptg · Suka
Hassan Mohd Ghazali Pada pendapat saya... apa saja kita gunakan teori pembelajar adalah didasarkan kepada kebolehan penggunakan teori itu. Teori yang dikemukakkan oleh Bloom adalah teori sangat praktik dalam dunia pengajaran & pembelajaran di sekolah. 6 Aras Kognitif yang dikemukkan sangat relevan untuk melihat kognitif pelajar terutama dari segi pembelajaran dan pentaksiran. saya juga telah banyak mencuba beberapa teori tapi saya dapati teori yang dikemuka oleh Bloom adalah yang paling praktik samada mengajar seni atau lain-lain..

Tc Liew Perhaps I would like to opened the discussion into boarder scope where by i will touch on the learning theories. As what we have understood, learning processes touch on the psychology of learners therefore learning in short is a piece of "interaction" or "experience" perform and gain from designed instructional. In short it has 3 main philosophical frameworks (how the brain function?) namely cognitive (frontal integrative cortex as domian), behaviorism (sensory and postsensory as domian) and constructivism (almost touch on both frontal cortex and rear cortex of our brain); it based on few recent research project done by Professor James E. Zull (The Art of Charging the Brain 2002)(still can't get in local bookstore), Professor James Elkins (Why Art Cannot Be Taught 2001), Paul Eickmann (Designing Learning 2002) and Dr. Tan Wee Chuen (Instructional Design in multimedia [visual and interactivity] approaches [PhD thesis UTM and NTU Sg.] 2008?) and i believed still have others into it. One might ask, what is those researchers try to show? Zull make the relationship between learning process and brain cycle (functions) further Zull emphasis that emotional (the limbic system) centralised the interconnection of brain cycle; Elkins point out the contemporary art education based on technique or vocational approaches; Eickmann compared Arts Education and Management Education; proven that art students based on "demonstration (reflective observation)—practice (abstract conceptualisation)—production (active experimentation)—critique (concrete experience)" in their learning, it again suggested natural brain cycle; Dr. Tan thesis shows the effectiveness of visual impact in learning processes. In conclusion, based on Zull, Elkins, Eickmann and Dr. Tan's research show student exposed more based on the "experiences" with the teachers and the delivered lessons. That means each of the students will get different "experiences" based on their learning properties either thinking oriented or doing oriented and others domain. But we should justify Bloom Taxonomy's 6 stages cognitive as you have mentioned, able to touch the cognitive of the students or teachers? "This taxonomy of learning behaviors can be thought of as 'the goals of the learning process.' That is, after a learning episode, the learner should have acquired new skills, knowledge, and/or attitudes." quoted from the URL, it emphasis on 1. “the goals of the learning process.” = means the outcome of learning processes; 2. "after a learning episode" = means Bloom is a set of evaluation of how we teach? how the student perceive the designed and expected materials? Based on "designed and expected", it will lead to the question of; how many possibility that we expected of the students outcome? Most of the designed syllabus are linear and single expected learning outcome and especially in local studio teaching; rare to get varied patterns of students' outcomes. As simple as, if the particular lecturer majoring certain style and approach of art making consequently majority of his students will celebrate the same particular approach and style; means lecturer produced silk-screen print of local bumiputera figures so the students will produced images of chinese figures. If we have predicted varied potential outcomes or patterns based on students learning properties, it might opened the potential of making; student will be more happy and feel proud to pondering something that they comfortable in, especially in undergraduate level. And i believed that contemporary instructional design researchers have discovered the evolve of information technology (this is not only rely on the physical form of computer but the revolved information) where things getting "transparent and lucid" in the sense of perceiving and delivering the information (knowledge) therefore most of them pondering into the interaction of brain; searching for the biological/nonscientific reasons of learning. There are no single theory to "lead" the world, perhaps En. Hassan can look into both before and after instructional design connection based on different approaches. For my choices, Experiential Learning Theory help me to understand the need of my students and Bloom it help me to evaluation the teaching. cheer!
Selasa pada pukul 4.16 ptg · Suka
Tc Liew happy evolving..
Selasa pada pukul 4.17 ptg · Suka
Hassan Mohd Ghazali ‎Tc Liew: Very long explanation about the theory of learning... Ok bagus juga... dalam pengajaran sebenarnya teori adalah landasan atau kita katakan sebagai 'back bone' bagi menentukan bahawa pengajaran dan pembelajaran mempunyai kesan. Seperti saya katakan banyak teori pembelajaran yang berasaskan teori-teori pembelajaran behaviorisme, sosial dan kognitif adalah menjadi tunjang dalam teori-teori lain. Menurut ahli-ahli psikologi behavioral, pembelajaran adalah perubahan tingkah laku yang berlaku dalam diri seseorang individu yang disebabkan oleh pengalaman. Dalam pembelajaran seni dikaitkan dengan 'pengalaman seni'. Teori pembelajaran sosial (social learning theory) yang diasaskan oleh Albert Bandura. Teori pembelajaran sosial ini telah dinamakan semula sebagai “Teori kognitif sosial” oleh Bandura sendiri. Teori pembelajaran sosial menyatakan bahawa faktor-faktor sosial, kognitif dan tingkah laku memainkan peranan penting dalam pembelajaran. Teori pembelajaran sosial menganggap manusia sebagai makhluk yang aktif, berupaya membuat pilihan dan menggunakan proses-proses perkembangan untuk memperihalkan peristiwa serta berkomunikasi dengan orang lain. Paling menarik dalam teori ini ialahbeliau juga mengemukakan teori pembelajaran peniruan.. paling sesuai dalam pembelajaran seni...Ahli psikologi kognitif berpendapat bahawa pembelajaran adalah proses mental yang aktif untuk mendapatkan, menyimpan, mengingat dan menggunakan ilmu. Fokus kajian ahli psikologi kognitif ialah terhadap proses aktif minda individu untuk memahami persekitarannya. Apapun pembelajaran dan pembelajaran boleh menggunakan semua teori itu. Sutu lagi teori 'Multiple Intelligences' Howard Gardner yang telah menggabungkan kedua-dua teori itu dan teori ini sangat menarik digunakan sebagai mengelasifikasikan kebolehan manusia dan sebenarnya dalam dunia pendidikan kita berlu menerima pelbagai intelligen seseorang itu samada kebolehan visual, muzik interpesonal dll. Masa kini teori kontraktivisme sangat popular digunakan sebab ada unsur mengaitkan pengalaman lampau digunakan utk pembelajaran dan pelajar diberi peluang untuk konstrak. Semasa saya membuat sarjana multimedia di Pusat Teknologi dan Multimedia USM saya gunakan teori Pemprosesan Maklumat.... wooo banyak perkara kalau nak cakap tentang teori pembelajaran... tapi paling penting ialah amalan bilik darjah... kesan terhadap pengajaran yang dilakukan....Dalam Pendidikan Seni paling penting kita kena tahu DBAE dalam amalan P&P seni.....
Semalam pada pukul 3.13 pagi · Suka · 4 orang
Tc Liew Dear Hassan Mohd Ghazali, very interesting point that i have mentioned, which is the core intention of many contructivism learning theory, like what we have mentioned. The experience, as in my way of phasing; i will like to refer it as interaction/experience. Therefore the "before and after" is very important; just based on my experience in previous college; most of the teaching personal emphasis on the outcome of the teaching (the after) but how about "the before" the design and the expectation. Perhaps this will make them think teaching has the by default approach; it will limit the potential of making and control the "freedom of making" in student's project unconsciously. Meaning the freedom to experience the teaching. This phenomenal is similar fashion of what i have shared on above post; student did whatever the lecturer did. If this is happened, how we able to flourishing the coming generation. Sad to see that. The discussion getting interesting. So far we reach a point that; even though we shared preferences theories but we realised that EXPERIENCE (refer to both teacher and student in equal state) is very important in teaching. (1) Therefore it go back to the very beginning of "the before and the after" of teaching or in my term as interaction of teacher and student; what is your say? (2) Anyway I have never exposed to DBAE, can you share more? It will bring this discussion into very fruitful outcome. Thanks again for your sharing En Hassan. ;)
Semalam pada pukul 3.58 pagi · Suka
Tc Liew correction: "very interesting point that *You have mentioned,"
18 jam yang lalu · Suka
Hassan Mohd Ghazali Thanks TC liew... sebenarnya perkongsian ilmu sebegini mematangkan kita dalam akedemik, lebih-lebih lagi dalam bidang seni visual yang jarang sekali orang mahu berbincang hal-hal berkaitan teori. Mereka lebih suka membincangkan persoalan te...
Lihat seterusnya..
10 jam yang lalu · Tidak suka · Seorang
Norazlan Ahmad En. Hassan Mohd Ghazali dan Tc Liew saya sangat suka perbincangan akademik begini di artgeng. sangat membina. terima kasih
10 jam yang lalu · Suka · 3 orang
Norazlan Ahmad terima kasih juga kepada cik Illa Juwork kerana timbulkan isu ini
8 jam yang lalu · Suka
Illa Juwork sama cikgu Norazlan Ahmad..saya berkongsi maklumat yang saya temui....kemudian dengar dan belajar melalu perbincangan dari yang lebih arif..... :)
8 jam yang lalu · Suka
Hassan Mohd Ghazali Kemahiaran berkarya yang dapat dikaitkan dengan teori Bloom: http://www.facebook.com/note.php?created&¬e_id=177368992321980
7 jam yang lalu · Suka · Seorang
Illa Juwork terima kasih en.Hassan Hassan Mohd Ghazali...ilmu tuan sangat berguna pada kami yang baru melangkah ke arah ini......:)

Tuesday, May 24, 2011

Rasyidah Maharam Zulkepli
Pengkritiklah salah satu sumber penting yg akan menaikkan tahap mutu karya kita membuatkan kita agar lebih berhati-hati bila bekarya. Marilah kita berkarya dgn sebaik2nya sehingga pengkritik tidak bole mencari lagi kesilapan yang remeh temeh dari kita...

Tc Liew
instant of saying, "pengkritik tidak bole mencari lagi kesilapan yang remeh temeh dari kita..." why not we say, "agar pengkritik mampu mendorong kita mendalami apa yang kita telah diperolehi supaya karya-karya kita dapat mendahului serta menghargai usaha pelopoknya dalam cabang-cabang yang dicemburi dengan kehormatan yang tinggi demi kelestarian intelaktualnya. Pengkritik dapat berbincang samada dari segi kritikan social, economi, formal properties, falsafah aestatikal, budaya, saintific, behaviorist dan lain-lain pandangan yang bakal diusahakan." instant of being an artist who fit himself to the critical theories, why not the artist himself breaking the barrier and being able to critic himself. with the spirit of semicolon close-parenthesis. cheer!

Sarang Tempua
seeloknya pengkritik juga harus berkarya dan menghasilkan apa yang diperkatakan olehnya.

Tc Liew
instant of being an artist who fit himself to the critical theories, why not the artist himself breaking the barrier and being able to critic himself.

Sy Ed
pengkarya perlu ada daya pemikiran positive thinking..sebab kebanyakkan karya karya besar..sebenarnya diangkat dari hasil penilaian pengkritik.. dan setiap karya dihasilkan melalui rangsangan kritikkan asas yang bermula dari diri sendiri..melalui definisi berbeza dalam bagaimana mereka membahagikan semua yang buatan ke dalam apa yang boleh dan tidak. Cara yang paling umum adalah dengan bergantung pada estimasi para ahli seni dan institusi. Lebih kepada mungkin untuk melihat definisi dari estetika, seni, beaux-seni, kerajinan, seni yang tinggi, dan seni rendah. Tentang pengkritik seni:

* "CRITIC, n: Satu yang membanggakan menjadi 'keras untuk menyenangkan' kerana tidak ada yang cuba untuk menyenangkan hatinya."
Ambrose Bierce (1842-1914), penulis Amerika. Firman Sinis Buku, juga dikenali sebagai The Devil's Dictionary, 1906.

* "LUKISAN, n:. Seni melindungi permukaan datar dari cuaca dan mengekspos mereka untuk kritik"
Ambrose Bierce (1842-1914), penulis Amerika. Firman Sinis Buku, juga dikenali sebagai The Devil's Dictionary, 1906. kritik seni - keterangan, analisis, penilaian, tafsiran, dan penilaian karya seni. Ini adalah andaian umum bahawa kritikan selalu negatif, padahal sebenarnya boleh berubah-ubah dalam darjah positif serta komentar negatif. kaedah Kritis berbeza-beza dalam pendekatan mereka untuk mempertimbangkan bentuk, isi, dan konteks karya seni.Ada beberapa tahap analisis kritis:

1. awal reaksi (melibatkan pengenalan awal) untuk bekerja.
2. keterangan (melibatkan pengenalan lebih lanjut) - subjek mengenal pasti dan / atau unsur-unsur seni dalam sebuah karya.
3. analisis (terbuka untuk pengenalan lebih jauh) - order mengenalpasti (organisasi) dalam sebuah karya - bagaimana prinsip-prinsip seni telah digunakan untuk menetapkan unsur seni dalam sebuah karya.
4. tafsiran (mengenalpasti makna) - ekspresi artis / komunikasi perasaan, suasana hati, dan idea-idea dalam sebuah karya.
5. penilaian (penilaian) - mengajar makna dan bernilai seni dalam sebuah karya. melihat nilai estetika."Pekerjaan pengkritik sejati adalah tidak membuat pendengar nya percaya dia, tapi setuju dengan dia."
John Ruskin (1819-1900), kritikus Inggeris.-----"Lalu kami pergi ke studio Matisse's. Dia salah satu neo, neo impresionis, cukup menarik dan banyak bakat tapi sangat aneh. Dia melakukan hal yang sangat banyak seperti [Fry putri 7 tahun] Pamela."
Roger Fry (1866-1934), pengkritik seni Inggeris. Surat kepada isterinya, 1909.---------"Apa yang membezakan seni moden dari seni usia yang lain adalah kritikan."
Octavio Paz (1914 -), penyair Mexico.--------------"Semakin minim seni, semakin maksimum penjelasan."
Hilton Kramer (1928 -), The New York Times pengkritik seni, pada akhir tahun 1960, merujuk pada seni minimalis, yang lazim pada masa itu. Lihat pengkritik seni dan teks.--------"Tanpa latar belakang meditasi yang kritik, bekerja menjadi gerakan terpencil, kemalangan ahistoris, akan dilupakan."Milan Kundera (1929 -), penulis Czech, pengkritik. "Pada Kritik, Estetika, dan Eropah," dalam Kajian Kontemporer Fiksyen (Summer 1989; berasal dari pengenalan Kundera untuk François Ricard, La Littérature Contre Elle-Meme).--------A critic is anyone who expresses a value judgement. Informally, criticism is a common aspect of all human expression and need not necessarily imply skilled or accurate expressions of judgement. Critical judgements, good or bad, may be positive (in praise of an object of attention), negative (in dispraise), or balanced (weighing a combination of factors both for and against). Since all criticism must be regarded as having a purpose, a critic may also be definable by his or her specific motivation. At its simplest, and for whatever reason, a critic may have either constructive or destructive intent.seorang pengkritik secara rasmi diterima boleh memainkan peranan yang kuat sebagai penimbangtara awam rasa atau pendapat dan kadang-kadang boleh memainkan peranan yang lebih atau kurang menentukan dalam sejarah budaya. Juga, kerana kritikan formal harus selektif, peranan pengkritik formal umumnya bersinggungan dengan isu penapisan dan pembangunan atau penolakan reputasi kanonik dalam budaya. Tapi kritik tidak perlu hanya dianggap sebagai masalah membina atau menghancurkan reputasi. Kritik merupakan sebahagian penting daripada pembangunan atau penyelenggaraan standard prestasi yang sangat baik dalam setiap seni atau disiplin, baik pada peringkat pendidikan atau amalan yang sedang berlangsung.--------"manusia tidak akan maju tanpa tekanan"--------

Sy Ed
sebagai contoh.... anda mungkin tidak akan berada ditahap ini sekiranya anda tidak di kritik(oleh guru,masyarakat,juri,orang yang arif) pada awal permulaan anda mengenal seni....---positive kan sesuatu untuk memperbaiki sesuatu-------

Tc Liew
hehe.. be simple lah.. man.. whatever you have posted can simply compressed as less is more and more is less... and simply circle of the abyss..

Sy Ed Tc Liew
hihi bukan apa.. sy nak bagi nampak lagi jelas..sambil berkongsi-kongsi dalam lingkaran itu... (nature) :)

Tc Liew
those are telling the similar facts.. perhaps should properly organised.. why not create a doc from the group show the bibliography of your reading.. others can see it clearly..

Tc Liew
even it is just a section of the iceberg.. good to share so that we can exchange and see what is it.. exactly

Sy Ed
zenhabits.net/how-to-accept-criticism-with-grace-and-appreciation

Monday, April 25, 2011

'Proses menulis dan ilustrasi buku kanak-kanak: dari idea sehingga menjadi buku' oleh Yusof Gajah. Catatan ringkas dari Uneh
oleh Hasren Bin Hj Ismail pada pada 26hb April 2011 pukul 9.50 pagi
Tarikh: 25/4/11
Masa: 3 petang - 5 petang
Lokasi: Bilik Johor/Kedah PWTC, KL sempena Pesta Buku Antarabangsa 2011
Kehadiran: Lebih kurang 40 orang
IDEA.
Bermula kertas kosong. Jumlah helaian terbagi kepada 8 mukasurat (ms), 16 ms, 24 ms, 32 ms dan 48 ms. 8 ms untuk 1 tahun ke bawah. 16 ms jumlah perkataan 100 patah sahaja. 24 ms bawah 500 patah perkataan. 32 ms dan 48 ms banyak teks. Penerbit biasanya memilih 16 ms atau 24 ms kerana kos penerbitan. Kini penerbit suka terbitkan dalam bentuk siri.
Disaran untuk mengumpul katalog penerbit dan rujuk perkembangan semasa penerbitan.
Buku bergambar terlalu kurang di Malaysia. Penerbit berkata tidak menguntungkan.
Buku abjad banyak di pasaran contoh ABC tetapi tidak kreatif. Begitu juga flash card dan buku-buku aktiviti.
Pembayaran ada 2 jenis iaitu royalti dan outright.
Penulis dan penerbit perlu ada hitam putih atau kontrak.
Jika ada duit dan berkemampuan terbitkan sendiri. Faedah publisiti, pemasaran dan sebagainya jika menggunakan khidmat penerbit.
Disarankan sebelum menerbitkannya elok dibuat sesi bercerita dan membuat pengkajian atau pemerhatian (survey). Beri kanak-kanak gambar dan melihat reaksi dari kacamata kanak-kanak.
Elak mengharap atau bercita-cita terlalu tinggi (sambutan pembaca dan jualan). Minat adalah perkara utama.
BUKU YANG BOLEH DIJUAL.
Tiada pengkritik atau pengulas yang berkelibar yang memberi ulasan yang baik di dalam negara sehingga kini.
Buat buku dengan bahan-bahan cenderamata yang boleh dijual.
2 persoalan iaitu LAKU (TAPI BELUM TENTU BAIK) atau BAIK (BELUM TENTU LAKU). Terpulang kepada penulis/pelukis.
Yusof Gajah (YG) berpendapat buku seolah pingat yang dikurniakan. 1 buku seumpama 1 pingat. Jika ada 100 buku bermaksud ada 100 pingat tersemat di dada penulis tersebut.
Soal minat perkara utama dan perlu ada jangkaan masa (time frame). Alasan tiada masa boleh dipersoalkan. Jika dikaji rutin seharian ada 2 jam kita tidak tahu apa yang dilakukan.
Jika tidak pandai melukis lukis saja orang lidi atau menggunakan teknik kolaj dan berbagai lagi teknik yang boleh dipilih.
Terbaik jika penulis buku kanak-kanak menyukai dan boleh bergaul mesra dengan kanak-kanak.
KENAPA YUSOF GAJAH?
Di studio Anak Alam (kumpulan artis/pengkarya yang mula bergiat aktif seawal tahun 70an) terdapat 2 orang bernama Yusof dengan nama panggilan iaitu Yusof Wolkswagon dan Yusof Gajah. Ketika itu YG cuba-cuba menulis dan meletakkan nama Yusof Gajah. Setelah beberapa tahun YG berpendapat elok dijenamakan (branding) nama ini sebagaimana jenama Proton Saga. YG melihat perubahan masa sehingga santan juga ada penjenamaan (brand).
PENJENAMAAN (BRANDING)
YG melihat kelemahan seniman ialah tidak tahu mengurus.
Bakat adalah suatu aset. Sebenarnya setiap manusia ada lebih 100 kepakaran. YG mengambil contoh kemahiran mengumpat. Kemahiran ini berkembang sehingga kini ada segmen atau program tv yang menjurus kepada kemahiran begini (contoh Melodi TV3).
Setiap tahun diadakan pesta buku seperti Pesta Buku Antarabangsa dan sebagainya. YG berpendapat kos pelancaran atau pembukaan (opening) jika disalurkan atau diberi kepada para penulis adalah lebih baik.
SKETCH BOOK
YG suka tengok kartun dan banyak menghasilkan 'sketch book'. Baginya 'sketch book' amat penting dan beliau sudah ada ratusan buku sebegitu. Ia boleh mencatat segala idea dan sebagainya tidak kira di mana berada dan masa. Dirasakan sesiapa hendak menyertai bengkel sebegini wajib memenuhkan dahulu buku tersebut sebelum dibenarkan masuk.
ULASAN DARI SOALAN PESERTA
Kegagalan sebenarnya boleh membuat kita lebih maju ke hadapan. Usaha dan terus berkarya amat penting. Seolah-olah penulis terkena loteri jika sebuah buku sahaja (dari puluhan buku yang dibuat) jika diangkat menjadi popular atau diminati ramai terus menjadi sebutan sepanjang zaman.
Menuntut suatu disiplin untuk berjaya. Disarankan mula dengan apa yang kita minat dan lebih baik buat sendiri.
Perlu: SKETCH BOOK; kumpul KATALOG (penerbit buku); RAJIN melukis; DISIPLIN; cari KELAINAN (di luar pemikiran biasa).
Tamat sekitar jam 5 petang dan peserta diperlihatkan sebahagian bahan-bahan atau karya buku YG yang dibawanya seawal penglibatan beliau dari dahulu hingga kini.
Bagi Uneh ringkas dan santai tetapi memberi inspirasi.

Friday, April 15, 2011

Ahmad Fauzi Hassan

SUBJECT, FORM DAN CONTENT oleh Hassan Mohd Ghazali

SUBJECT, FORM AND CONTENT
Kali ini saya suka untuk berbincang dalam 'Forum Sosial' ini mengenai tajuk yang tidak asing bagi seniman, pengiat seni, pendokong seni dan pendidik seni iaitu: Subject, Form dan Content'. Dalam Forum 'Art Geng' seorang sahabat telah mengemukakan topik ini dan banyak pendapat dikeluarkan dikalangan postting yangb ada. Sungguh menarik!... Bagi saya, kita semua yang terlibat dengan bidang SENI VISUAL secara langsung akan terjun dan lalui persoalan konsep dan teori seni. Konsep ini sangat penting agar Seni Visual terus kekal sebagai bidang yang masih mengekalkan Domain aspek Kognitif, Psikomotor dan Afektif. Sesungguhnya apapun karya yang dihasilkan tidak terlepas dari komentar sosial yang akan membuahkan tanggapan umum.

Persoalannya persepsi mata (visual) dalam menerjah bentuk karya itu perlu ditangani dengan titipan akdemik. Bodohlah kalau pengkarya seni itu tidak langsung pedulikan persoalan teori lantas ia berkata bahawa yang membantu karyanya berjaya ialah ketrampilannya. Saya tertarik dengan kata-kata seorang pelukis Agung Publo Picasso, kalau kita baca riwayatnya seorang pelukis yang sangat panjang umurnya (beliau meninggal dalam usia 92 tahun), beliau menyatakan: " Everyone wants to understand art. Why not try to understand the songs of a bird? Why does one live the night, flowers, everything around one, without trying to understand them? But in the case of a painting people have to understand. If only they would realize above all that an artist works of necessity, that he himself is only a trifling bit of the world, and that no more importance should be attached to him than to plenty of other things which please us in the world, though we can't explain them. People who try to explain pictures are usually barking up the wrong tree.... "

Kutipan kenyataan di atas betapa beliau sangat pentingkan perbahasan tentang seni visual. Seniman agung di barat sangat mementingkan aspek teori dalam seni, ternyata sejak Plato menyatakan tentang 'Mimesis' dalam Repablik X, perbahasan ahli-ahli terori seni terus menular hingga kehari ini. Kelangsungan inilah yang menggerakkan Seni Visual ini terus hidup dan menjadinya sebagai bidang akdemik dikaji,diajar dan dihayati di sekolah hingga ke Universiti. Intipati Seni Visual perlu dihayati oleh penggerak Seni Visual, justru itu kita perlu memahami tiga tunjang penting dalam penghasilan sebuah karya seni visual iaitu Subjek (Hal Benda), Form (Bentuk Seni) dan Content (Kandungan). Tunjangan ini merupakan intipati utama yang perlu dihayati oleh kita. Subject - Hal Benda Dalam buku Art Fundamentals edisi 10 menyatakan ' A subject is a person, a thing, or an idea...'. Pelukis atau pengkarya akan mencari 'subject' sebagai bahan utama untuk melukis atau berkarya. Tentunya bermula dengan pemikiran dan idea. Secara langsung pemikiran untuk menghasilkan karya itu datang dari pengalaman, pembacaan atau pun isu.

Saya juga tertarik dengan pandangan -penulis Stewart M dalam bukunya bertajuk Laucing the Imagination menyatakan ' The most effective compositions present a unified visualization of an idea or emotion..', Kenyataanya tentang emosi adalah perkataan yang 'keramat' bagi pelukis dan pengkarya. Pada umumnya bagaimana Subjek dapat hadir dalam karya pengkarya itu adalah tanggungjawab pengkarya itu sendiri. Bagaimana pengkarya itu mengolah subjek itu terpulang samada dalam gaya penampilan Naturalisme, Realism, Semiabstrak atau pun Abstrak. Form - Bentuk Menurut dalam buku Art Fundamentals edisi 10, ' If subject matter is the what in a work of art, form is the how..' Bagaimana karya itu diolah dalam kondisi estetik. Olahan itu melibatkan Bahan dan Teknik namun tidak lupa segala-gala gubahan itu bermula dari Asas Seni Reka iaitu kesatuan dalam sebuah karya seni visual adalah merupakan olahan permasalah Ruang. Penentuan olahan ini bermula dari Prinsip rekaan yang berlangsung melalui olahan samada ianya harmoni atau kepelbagaian melalui elemen garisan, rupa, jalinan, nilai dan warna. Content - Kandungan Secara umumnya content ini adalah apa yang ada dalam karya seni visual tersebut. Sekalilagi saya petik dalam buku Art Fundamentals edisi 10 supaya kita tidak meragui konsep content, menurut buku tersebut, 'Content comes close to being the why of a work of art in that it includes what we might consider the reasons behind its appearance. Content implies subject matter but is a much bigger concept. Content contains the idea, the cultural and artistic contexts, and the meaning of a work of art...' wah, panjang sikit petikan itu... kandungan meliputi alasan-alasan sebab yang tersurat dan tersirat dalam karya itu. Persoalan kebudayaan, Kemasyarakatan, isu-isu semasa dan sebagainya... secara umumnya adalah penampilan secara emosi dan intelektual pengkarya. Panjang juga saya nak berkongsi hal ini namun dalam buku yang saya hasilkan apa yang dinyatakan di atas akan lebih tersurat dengan contoh-contoh karya. Kepada yang membaca Nota saya ini boleh lah berkongsi dan berbincang agar kita dapat memeriahkan dunia seni visual yang kita terokai ini.
Oleh: Hassan Mohd Ghazali

http://www.facebook.com/notes/hassan-mohd-ghazali/subject-form-and-content/164408040284742

Wednesday, April 13, 2011

teratai dan artgeng: subjek, form dan konten

teratai dan artgeng: subjek, form dan konten

subjek, form dan konten




KRAF & SENI HALUS
Nizar Sulaiman
subject, form, and content
pada hari Ahad • Suka • • Unsubscribe

• Siti Aminah Abdullah, Rs Iena D'izmans, Fai Zakaria dan 3 yang lain suka ini

o
Norazlan Ahmad cuba cari dalam karya seni Melayu... dalam ukiran kayu misalnya.. ada tak di dalamnya subject, form dan content dan kemudian fikir kenapa harus diletakkannya di bawah kategori kraf bukan fine art.
Isnin pada pukul 1.33 pagi • Suka
o
Nizar Sulaiman sebenarnya. ader subject, ader form, ader content,
Isnin pada pukul 1.36 pagi • Suka
o
Norazlan Ahmad oleh itu, mengapa?
Isnin pada pukul 1.37 pagi • Suka
o
Nizar Sulaiman subject , tumbuhan, form ukiran yang melingkar, manakala content ia adalah "tumbuh berpunca, punca penuh rahsia, tajam tidak menikam lawan, memaut tidak merebah kawan, tapi melingkar penuh mesra"
Isnin pada pukul 1.44 pagi • Tidak suka • 2 orang
o
Nizar Sulaiman pendapat merasa kerana masyarakat memandang ukiran ini satu kraft ...kerana tidak nampak akan subject,form, dan content, jadi ukiran terletak dalam kraft,,, atas dasar presepsi masayrakat
Isnin pada pukul 1.46 pagi • Suka • Seorang
o
Norazlan Ahmad oleh itu perasan tak hakikatnya orang melayu dulu-dulu juga hebat melukis. sebelum mengukir tentunya melukis dan melakar dan tentu ada rujukan karyanya. Orang dulu dulu melukis atas papan batu kemudian melakar atas kayu menggunakan arang. tapi yang paling hebat contentnya. isme abstraknya dah mendahului isme barat dan tidak dipengaruhi mereka... suci dan tulin. karyanya islamik dan tidak hanya terikat dengan kufi atau motif-motif islamik seperti masjid semata-mata.
Isnin pada pukul 1.52 pagi • Tidak suka • 2 orang
o
Norazlan Ahmad kekuatan islamiknya pada contentnya bukan hanya pada subject walaupun mereka berpegang prinsip tidak melukis figura dan fauna.
Isnin pada pukul 1.57 pagi • Tidak suka • Seorang
o
Nizar Sulaiman bermakna dalam nilai keindahan,kegunaan, kehalusan, menjadikan karya yang berguna dan tidak sia-sia...seperti apa yang dituntut islam..... tapi pandangan masyarakat meletak ukiran sebagai kraft..tidak membawa ia jauh sebagai satu identiti seni kita..tapi sebagai identiti bahan zaman dahulu...
Isnin pada pukul 2.05 pagi • Tidak suka • 2 orang
o
Norazlan Ahmad tidak membawa ia jauh sebagai satu identiti seni kita..tapi sebagai identiti bahan zaman dahulu.. setuju tentang ini... mengapa adalah kerana ianya karya warisan lama maka diletak sebagai kraf dan bukan fine art sehingga nilainya rendah. kalau faktor masa lebih baik karya monalisa juga ditakrif sebagai kraf. ianya kerja tangan jugakan.
Isnin pada pukul 2.14 pagi • Tidak suka • 2 orang
o
Pelita Hati bersetuju dengan pendapat dan pandangan en nizar: pandangan masyarakat meletak ukiran sebagai kraf. Oleh itu satu usaha perlu di buat bagi mengubah persepsi/pandangan masyarakat-dari barangan kraf kepada satu hasil karya seni.
Isnin pada pukul 9.05 pagi • Tidak suka • 4 orang
o
Hassan Mohd Ghazali
Sebenarnya pandangan ini telah dibahaskan oleh Ahli Teori Seni Collingwood yang banyak mengemukakan pandangannya tentang seni Halus dan Kraf, sebelum itu Ahli teori lain banyak menyatakan tentang Seni Halus semata-mata. Persoalannya masyarakat telah menggagap Kraf adalah seni gunaan dan ada juga berpendapat sebagai hiasan semata-mata. Persoalan di mana hendak menentukan kedudukan Kraf adalah banyak bergantung kepada rekaan kraf itu sendiri... kalau masih mengikut tradisional tentunya untuk berfungsi dalam kehidupan harian. Kalau produk kraf dijadikan hasil seni yang menampakkan suatu eksprorasi yang kreatif ia dapat diketangahkan sebagai seni reka bentuk indusrti.
Isnin pada pukul 2.20 ptg • Tidak suka • 2 orang
o
Nizar Sulaiman penghayatan seni kraf dan seni halus..agak berbeza... tentang motif keguanaan atau penghasilan ia...masih samar dalam pandangan tau persepsi masyarakat
Isnin pada pukul 6.39 ptg • Suka
o
Pelita Hati En Hassan: Adakah bermakna pengkarya/pengukir kita kurang kreatif?Atau mereka sukar untuk membuat perubahan bagi membolehkan seni mereka relevant dengan perkembangan dunia seni semasa?
Isnin pada pukul 6.40 ptg • Suka
o
Hassan Mohd Ghazali Sebenarnya semua pengkarya dalam kraf boleh mengikut perubahan semasa. Bergantung pada 'design' dan sejauh mana pandai tukang boleh mengadaptasikan motif dan bentuk karya dalam situasi semasa. Disamping itu hala tuju karya tersebut... samada dikategori dalam reka bentuk industri, fine art atau kraf semata-mata (mengekalkan Tradisional). Saya juga tak faham mengapa kerajaan habis berjuta-juta wang untuk pameran kraf? setiap tahun sama sahaja hasil produk... tanpa enovasi baru....
Isnin pada pukul 7.01 ptg • Tidak suka • 3 orang
o
Pelita Hati Berkemungkinan besar pihak kerjaan pun kurang arif tentang semua ini...
Isnin pada pukul 7.04 ptg • Tidak suka • Seorang
o
Anne Dean herm.. mcm kenal.. ini olang
Isnin pada pukul 7.56 ptg • Suka • Seorang
o
Norazlan Ahmad patut mereka minta nasihat pada yang arif... sayangnya permata dipandang kaca....
Isnin pada pukul 9.03 ptg • Tidak suka • Seorang
o
Padri Jamaluddin Kita biar kan kraf berjalan dgn krafnya dan pelukis berjalan dgn kretifnya .akan tetapi luikisan yg diulangi berkali kali pembutanya itu pun secara automatic menjadi kraf .karia yg murni itu adalah baru kreatifnya dan untuk satu kali saja,melainkan seris.yg berlainan tiap urutannya.
Isnin pada pukul 10.12 ptg • Suka
o
Nizar Sulaiman bermakan sesuatu karya yang mempunyai nilai keunikan ia yang membezakan ia dengan kraf...??
11 jam yang lalu • Suka
o
Zeck Uzaini Kalau tak silap saya...kraf adalah suatu peringkat yang lebih rendah daripada pertukangan kalau mengikut fundamental barat, mereka melabelkannya sebagai "Low Art".. sebaliknya karya2 seperti catan, arca dan lukisan abstrak pula dilabel sebagai "High Art"... jika diperhatikan kembali, hasilan kraf yang ada di negara kita seperti tikar mengkuang, tudung saji, ukiran kerawang dan sebagainya adalah suatu bentuk karya yang rumit dan tak mungkin boleh dibuat tanpa latihan dan kefahaman tinggi. namun sebaliknya, kebanyakan lukisan abstrak yang kadangkala begitu ringkas dan mudah, senang saja dilabelkan sebagai "Hi Art". perbezaan ini sepatutnya tidak perlu ada kerana setiap bangsa di setiap pelusuk dunia punyai bentuk hasilan seni mereka tersendiri... jadi pada pendapat saya, apa yang perlu kita nilai dalam "subject, form & content" ialah sejauhmana sesuatu karya itu dapat memberi faham kepada yang melihatnya tidak kira dalam apa jua bentuk. (e.g. Falsafah, pengetahuan seni, propaganda, dsbgnya). pendek kata... "Content" tidak akan dapat difahami jika "Form" tidak menunjukkan "Subjek"...
8 jam yang lalu • Suka • Seorang
o
Padri Jamaluddin nantilah sambung topik ini di tempat yg mungin lebih sesuai buat sementara mari kita saling salah menjalahkan .yg lebih penting kita diri apa lagi yg harus di sumbangkan untuk kemajuan .hari ini sebenarnya kita telah menerima nikmat perjuangan orang sebelum kita dalam masa yg sama kita ada didalamnya,
4 jam yang lalu • Suka
o
Abdulmajid Hjyahya Ada fakta logik, Sambung diskusi ini, rancang satu resolusi, debatkan antara pengiat, pemikir, pelaksana
3 minit yang lalu • Suka
o
Abdulmajid Hjyahya Satu pertanggungjawaban yg harus di galas